Армія Клонів

20 гіпсових скульптур-зліпків. Встановлена на території арт-центру «Ізоляція» у Донецьку навесні 2012. 9 червня 2014 року всі скульптури були знищені бойовиками ДНР. Донецьк, 2010–2014.

Улег Олег Винниченко Мария Куликовская Мариякуликовская Маша Украинские художники скульптор скульптура Улег Олег Вінніченко Марія Куликовська Маша Куликовська Куліківска Куликівська Maria Kulikovska Mariia Masha mariakulikovska Performance sculpture contemporary art ukrainian art Crimea Crimean artist Swedish artist Swedish art украинское Искусство топ художники Украины топ-художники Европы лучшие Современного Искусства Mariia Kulykivska акционизм перформанс Марія Куліковська
Історія
Відсилки до інших проектів
Лінки
«Армія Клонів» – одна з перших серій скульптур-зліпків тіла Марії Куліковської. У 2010-2011 роках 20 білих гіпсових скульптур були розміщені у різних місцях публічного простору. Вперше – на території кіностудії Довженка в рамках фестивалю ГОГОЛЬFEST'2010.

Навесні 2012 року гіпсові скульптури були транспортовані до Донецька на виставку «Гендер», організатором якої виступила платформа культурних ініціатив «Ізоляція». 9 червня 2014 року «Армія Клонів», експонована на території «Ізоляції», була розстріляна проросійськими бойовиками. «Ізоляцію» було окуповано, а бойовики самопроголошеної ДНР в інтерв'ю російським журналістам оголосили Марію Куліковську «дегенеративною художницею», таким чином «пояснюючи» причину розстрілу скульптур.

Саме 2010 рік став початком дослідження художницею людського тіла та його кордонів через створення фігур-зліпків власного тіла. Тіло та його межі – домінуючий аспект художньої практики Куліковської. Тіло являється головним лейтмотивом робіт художниці незалежно від обраного медіума. Створюючи скульптурні копії власного тіла – тіла жінки-художниці – Марія Куліковська маніфестує присутність жінки у контексті сучасного мистецтва. Присутність, яка безжалісно спихається на маргінес та потребує офіційної теоретично-практичної реабілітації.
«Армія клонів» народилася у 2010 році, ці скульптури – репліки тіла художниці, які проблематизували поверхню людського тіла загалом, тему шкіри, покриття тіла як межу між внутрішнім і зовнішнім, живим і неживим, а також визначенням тотожності. Точне повторення людини, її клонування було поміщено у світ, де вона пройшла стадії руйнування та смерті, представляла «смерть у неочікувані години». За словами художниці, гіпсові клони можуть зробити щось, чого не може ніхто з живих осіб – надати можливість побачити руйнування власного тіла, його стан після смерті.

Щобільше, Марію цікавив аспект крихкості людської оболонки, як те соціальне уявлення, яке повністю зникає разом із фізичною смертю людини, а не є сховищем безсмертної душі. Позбавлена кольору, «нейтральна» біла скульптура, розміщена в різних середовищах, підкреслювала якусь особливу бездуховність і пліснявість манекенів – вона переосмислювала робочі гіпсові форми, які не були розраховані на вічність, повноту, значущість.

Індивідуальність людини, традиційно пов'язана із зовнішністю, ставиться під сумнів під час тиражування образу, клонування. По суті, мембрана, шкіра, яка обволікає порожнечу – ось фігура «Армії клонів». Ця порожнеча, незмінність висвітлюється у «залишках» скульптур, що демонструються у напівзруйнованому вигляді на різних виставках. У зв'язку з цим шкіра – це не просто межа між тим, ким ми є, і ким ми не є. Навпаки, шкіра стає тілом, а ми самі – стаємо шкірою, це контактна зона, а тіло, як і шкіра, є сьогодні суглобом мистецтва. Скульптура, спочатку розуміється як меморіальна репрезентація, як можливість і необхідність говорити про припинення існування людини.

* Оксана Баршинова - авторка тексту, історикиня мистецтв, критикиня, кураторка Національного художнього музею України в Києві. Зима 2012.
Багато років потому, у своєму магістерському есе, Марія написала:

«Я художниця, але здобула освіту архітекторки, і все-таки впродовж своєї практики та непростого шляху як художниці я повертаюся до архітектури, незмінно використовуючи навички проєктування та тривимірне просторове мислення, отримані за роки мого вивчення архітектури, щоб представити власні уявлення про тіло – людське, жіноче тіло в публічному просторі. Мій шлях як архітекторки та художниці почався дуже давно, у далеких 90-х, на узбережжі двох морів – Чорного та Азовського, у кримському степу. Я народилася на стику епох, коли держава, в якій я народилася, вирішила розпочати Перебудову та увійти в епоху капіталізму та ринкових відносин…

...Моїми таємними друзями були руїни давніх поселень, розкиданих навколо мого рідного міста Керч. Оскільки наш будинок був біля його підніжжя, для мене не було складним завданням щодня підійматися на легендарну гору Мітрідат і з її вершини годинами оглядати безкрайнє море, бродити залишками старого королівства Пантікапей, оглядати, вивчати проєкти грецьких житлових будинків і живити мою пристрасть до скульптури. Напевно, не все могло пройти безслідно. Все це викликало мій інтерес до тіла, жіночого тіла в громадському просторі; і мій пошук адаптивних матеріалів для скульптурних предметів бере свій початок саме з культурної спадщини, яка оточувала моє дитинство та юність...

...Називаючи їх каріатидами, греки використовували статуї у вигляді жіночих тіл для підтримки структури будівель, надаючи становищу жінки в суспільстві досить жорстокий і патріархальний відтінок. Її тіло повинно було утримувати всю вагу та силу будівлі, з постійним тиском на плечі та голову. Все це було нагадуванням про місце в суспільстві кожної справжньої жінки та її покарання за те, що вона є жінкою. Саме з дитинства в мене виникло розуміння історичної несправедливості та нерівності у становищі жінки та чоловіка. Спостереження за важкою працею жінки та її тягарем, які не отримали гідного визнання та подвійних стандартів псевдосвободи у всій культурі, викликало в мене все більший бунт і бажання змінити це за допомогою власних робіт. Я спостерігала, як мої бабуся та мати завжди відігравали провідну роль у моїй родині, працюючи у два-три рази більше, але ніколи не отримували гідного визнання та оплати за свою роботу. Ця нерівномірність ще більше загострилася, коли в наше суспільство ввійшли капіталістичні практики. Окрім моїх роздумів про умови життя, мене захоплювало дослідження власного тіла. Я робила це через різні хаотичні перформанси на вулиці, де жила моя бабуся, або я підіймалася на її дах, щоб бачити та чути ще більше людей. Мій крик був бажанням бути почутою, пошуком певної сцени, на якій я могла б вільно говорити, маніфестувати та кричати вголос все, що до цього часу блокувалося в реальному житті…

...Виходячи за рамки архітектури – тіла публічного простору, я проаналізувала себе, свою тілесність, те, що дозволено чи заборонено в межах патріархального суспільства і те, як саме архітектура контролює все це. Я вирішила повстати. Це змусило мене створити свій перший скульптурний проєкт «Армія клонів»: 20 повнозростових скульптур-копій мого власного тіла, відлитого в гіпсі (2010). Їх експонували не в галереї, а на вулиці, у парку кіностудії Довженка серед натовпу людей. Діти, вказуючи на статеві губи на скульптурах, запитували: «Що це?». Але дехто впізнав мене і сприйняв мій виклик зовсім по-різному: хтось був здивований тим, наскільки були схожими на мене мої скульптури та насправді дехто дорікав мені: «Чи тобі не соромно?». Люди, що проїжджали повз, розбили кілька скульптур. Але часто я спостерігала, як чоловіки хапали скульптуру за груди, висловлювали сексистські жарти та зауваження, а поруч із ними були жінки з ненавистю, які засуджували мене за ці роботи, що начебто «ображають почуття». Вони бажали не просто прибрати їх, а розбити. Я зрозуміла, що тіло жінки було настільки табуйованим, що було навіть ганебно говорити про її тіло, навіть в анатомічному аспекті. Це табу провокувало мене все більше і більше. Я пішла далі. Я вирішила не припиняти працювати з класичними матеріалами в скульптурі, а експериментувати з матеріалами, які максимально сконцентрують моє значення».
Сподобалась ця сторінка? Поділіться з друзями!